- Lexus lleva A-Un a la Semana del Diseño de Milán 2025, una instalación interactiva inspirada en la interfaz de cabina de próxima generación de la marca para vehículos eléctricos, Black Butterfly. A-Un demuestra cómo los carros pueden ampliar los límites de las nuevas posibilidades de la conexión hombre-máquina.
- Junto con A-Un, la exposición Discover Together de Lexus muestra obras interactivas de tres creadores, todas las cuales expresan el potencial de Black Butterfly.
Lexus expondrá A-Un, una instalación interactiva que conecta intuitivamente con sus experimentadores, del 8 al 13 de abril de 2025, en Superstudio Più (Daylight Hall) durante la Semana del Diseño de Milán. La famosa semana del diseño, un acontecimiento clave para los creativos de todo el mundo, es la mayor de su clase y reúne a fabricantes de muebles y marcas de moda para mostrar sus últimas novedades. Este año, junto con A-Un, Lexus mostrará Discover Together, una exposición de obras interactivas de tres creadores. Lexus ha desafiado continuamente el status quo en el sector de lujo automotriz, superando los límites tanto en productos como en servicios para crear nuevas experiencias que respeten cada momento del cliente.
Producido en colaboración con Lexus y la agencia creativa con sede en Tokio, SIX, y el estudio de diseño, STUDEO, A-Un se inspira en el concepto tradicional japonés de Aun no Kokyu (la sincronía de la respiración) mostrando una nueva dimensión de comunicación fluida entre los seres humanos y la movilidad, y captura el espíritu de entendimiento mutuo a través de interacciones perfectamente sincronizadas.
Un trío de prometedores creadores refuerza la instalación de Lexus en la Semana del Diseño de Milán. Durante más de una década, Lexus ha apoyado a creadores innovadores que se esfuerzan por dar forma a un mundo y una sociedad futura más ricos a través del Lexus Design Award. Basándose en este legado, Lexus ha lanzado una nueva iniciativa llamada Discover Together (Tentativa). Este proyecto hace hincapié en la co-creación con creadores y reinterpreta y expresa las nuevas posibilidades de la interfaz de cabina de nueva generación de la marca para vehículos eléctricos, Black Butterfly a través de las perspectivas únicas de tres grupos de creadores de Bascule Inc, Northwestern University y Lexus Designer Team. A través de sus piezas, los creadores demuestran los tipos de química y experiencias que pueden producirse entre los seres humanos y Black Butterfly.
Los creadores participantes en A-Un son Takeshi Nozoe (SIX Inc.) y Tatsuki Ikezawa (STUDEO). Nozoe fundó la empresa creativa SIX Inc. en 2013.
Como director creativo, Nozoe asume el reto de crear nuevas formas de comunicación y experiencias del mundo real con marcas tanto en Japón como en el extranjero, incluidas Toyota GR y Lexus. Ha trabajado en una serie de proyectos que han ampliado los límites de la expresión mediante la fusión de la tecnología, como la expresión espacial utilizando 1,000 drones, el vídeo musical Obsession for Smoothness creado en colaboración con OK Go, y el Space Balloon Project, una interacción en tiempo real con la estratosfera. Hasta la fecha, ha recibido más de 100 premios creativos internacionales, entre ellos un Cannes Lions Gold Award y un New York Festival Gold Award. El producto original de SIX, el altavoz COTODAMA Lyric Speaker, se vende en 44 países de todo el mundo, lo que demuestra el alto reconocimiento de su innovación en el desarrollo de productos.
Por su parte, Ikezawa es licenciado por el Departamento de Informática del Diseño de la Universidad de Arte de Musashino y en el 2020 fundó el estudio creativo STUDE. Enfocando la estrategia de marca desde la perspectiva de la dirección artística, integra a la perfección el desarrollo de conceptos, el diseño de productos, incluido el diseño de envases y logotipos, y la planificación de herramientas de comunicación como anuncios, gráficos y diseño espacial para crear un mundo de marca cohesivo. En 2018, Ikezawa celebró una exposición individual BEYOND THE CRAFT en Nueva York y, en 2024, participó como diseñador en The Trio Asia Posters en la Bienal Internacional del Cartel de México. Sus obras han sido reconocidas con numerosos premios, como el Tokyo ADC Award, el JAGDA New Designer Award, el Cannes Lions International Festival of Creativity, ONE SHOW y el New York ADC. Es miembro del Club de Directores Artísticos de Tokio y de la Asociación Japonesa de Diseñadores Gráficos.
En Discover Together participan tres equipos que reinterpretan el concepto de la Mariposa Negra. Bascule Inc., un equipo creativo con sede en Tokio, conocido por extraer la realidad y las historias ocultas en diversos datos para crear experiencias emocionales. Centrados en su enfoque único denominado DATA-TAINMENT, trabajan en una amplia gama de campos, como la publicidad, los eventos, los deportes, el arte, el desarrollo urbano y el espacio exterior, con el objetivo de crear nuevos valores experienciales en los que todos puedan participar. https://bascule.co.jp/
De Estados Unidos participa un equipo de Northeastern University. Bajo la dirección de Paolo Ciuccarelli, director del Centro de Diseño de la Universidad Northeastern, Chloe Prock, Jasmine Yiming Sun y Elizabeth McCaffrey forman un equipo de diseñadores e investigadores que exploran las amplias intersecciones de la visualización de datos, el diseño de experiencias y la práctica creativa. Con experiencia en medios inmersivos, visualización computacional de datos, diseño UI/UX e investigación de diseño, su trabajo tiende puentes entre las tecnologías emergentes, el diseño centrado en el ser humano y la computación poética para crear experiencias atractivas que invitan a la reflexión. https://camd.northeastern.edu/center-for-design/
También de Japón, participa el Equipo de diseño de Lexus/Toyota Motor Corporation quien desafía nuevas expresiones y experiencias reinterpretando a Black Butterly. Como mentor, Takabatake trabaja como diseñador de conceptos y visiones, planificando visiones y conceptos futuros dirigidos a todos los productos, incluidas experiencias para las marcas Lexus y Toyota. La diseñadora Yuri Tamura comenzó su carrera como diseñadora CMF y ahora explora diseños innovadores que desafían los conceptos existentes en todos los géneros. Se centra en captar las emociones y experiencias humanas desde nuevas perspectivas, con el objetivo de inspirar a muchos.
